Schurke Eins
Als Star Wars im Mai 1977 hier in Großbritannien herauskam, mussten wir lange, lange warten. Das Weltraumepos kam erst im März 1978 auf unserer Zepterinsel in die Kinos und selbst dann wurde es nur auf einigen großen Leinwänden in London gezeigt. Wenn Sie in den Vorstadtprovinzen von Purley waren, traf es erst im Juli ein. Wir sprechen von vollen vierzehn Monaten nach der Eröffnung in den Vereinigten Staaten. Nicht so die neueste Star Wars-Geschichte, Rogue One. Der Film kam am 15. Dezember in die Kinos und ich habe mich am selben Tag eine Minute nach Mitternacht hingesetzt, um ihn anzusehen.
Auch andere Dinge haben sich geändert. Als der erste Film herauskam, konnte man etwa ein Jahr lang nur die Foyer-Broschüre des Films kaufen, als wäre es eine Produktion der Royal Shakespeare Company. Jetzt können Sie zwischen vier verschiedenen Gedenk-Popcorneimern aus Blech (für 12,95 £ pro Stück) mit verschiedenen Szenen aus dem Film wählen.
Was sich jedoch in den 38 Jahren seit dem Erscheinen des ersten „Star Wars“ nicht geändert hat, ist die Fähigkeit dieser Serie, Ihre Fantasie anzuregen und Sie mit der Magie des reinen Kinos zu entführen. Und Rogue One macht das wunderbar.
„Rogue One: A Star Wars Story“ ist Teil des Versuchs nach der Übernahme durch Disney, das Star Wars-Franchise über die Kerngeschichte verschiedener Mitglieder der Skywalker-Familie hinaus zu erweitern, und es fühlt sich sicherlich von Anfang an anders an. Vorbei ist der bisherige Eröffnungs-Crawl über die Geschichte. Auch der Großteil der ikonischen Musik von John Williams ist verschwunden. Es sieht immer noch wie das gleiche schmutzige, lebendige Universum der alten Filme aus, aber diese Geschichte hat etwas ganz anderes. Es dauert eine Weile, bis wir herausfinden, was es ist, vor allem, weil es uns mit einer Eröffnungsszene täuscht, die Luke Skywalkers frühe Momente mit seinem Onkel und seiner Tante widerspiegelt. Aber es wird schnell klar: Luke war voller Optimismus und Reinheit des Herzens, man wusste, dass man hier mit dem Helden zusammen war. In Rogue One sind die Dinge viel düsterer. Eine ganze Weile ist man sich nicht sicher, wer gut ist und wer nicht. Okay, jeder in einer kaiserlichen Uniform ist im Grunde ein Bastard, aber darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Charakteren, die sich deutlich weniger heldenhaft zu verhalten scheinen. In der Einführungsszene des männlichen Hauptdarstellers schießt er einem Verbündeten in den Rücken. Der Comedy-Droide spricht direkt und egoistisch.
Sogar die Hauptheldin ist eine Figur, die von den dunklen Zeiten, in denen sie lebt, getrübt ist. Felicity Jones als Jyn Erso ist in und außerhalb kaiserlicher Gefängnisse und wird von jemandem erzogen, der zu extremistisch ist, um als Terroristin angesehen zu werden. Sie ist keine optimistische, glückliche Heldin. Stattdessen ist sie mürrisch und erschöpft von ihrem harten Leben unter einer Diktatur. Ich glaube nicht, dass sie jemals lächelt. Es dauert am längsten, bis sie überhaupt etwas Positives sagt, geschweige denn etwas Heldenhaftes.
Tatsächlich ist das einer der interessantesten Aspekte von Rogue One überhaupt. Der Film scheint, ebenso wie die Charaktere, kein sehr ausgeprägtes Gespür dafür zu haben, was gut und schlecht ist und wofür gekämpft werden muss: Die zentrale Handlung, in der es darum geht, die Pläne des Todessterns zu stehlen, lässt lange auf sich warten Fokus. Es gibt so viele neue Charaktere und so viele neue Dinge zu sehen, dass nicht sofort klar ist, was das alles bedeutet. Es ist nicht wie in Star Wars von 1977, wo die Helden wussten, wer sie waren und was sie zu tun hatten. Und das kommt auch beim Publikum an. Es ist nicht inkohärent oder so, es ist nur ein Schock zu glauben, dass man etwas so Einfaches und Geradliniges bekommt, wie Star Wars es normalerweise ist, und sich stattdessen im grauen Nebel von etwas wiederfindet, das einem echten Krieg nahekommt.
Doch als die Rebellion schließlich erkennt, dass sie eine echte Bedrohung durch den Todesstern zu bekämpfen hat und ihre Aufmerksamkeit darauf richtet, wird auch die Geschichte allmählich fokussierter. Es hat mich fast überrascht, aber als wir zum letzten Akt kommen, sind wir nicht mehr sicher, was los ist und wen wir unterstützen sollen, sondern wissen genau, was auf dem Spiel steht und wie hoch es ist.
Wirklich, dieser letzte Akt ist eines der aufregendsten Dinge, die ich seit Ewigkeiten im Kino gesehen habe. Ich war mir nicht sicher, ob es an der Action auf dem Bildschirm oder an zu viel Koffein lag, aber ich spürte, wie mein Herz in meinen Ohren schlug, es war so angespannt.
Das ist natürlich lächerlich. Wir alle wissen, wie der Film enden wird. „Star Wars“ im Jahr 1977 beginnt mit den Plänen für den Todesstern in den Händen von Prinzessin Leia. Es ist also ein Beweis für Regisseur Gareth Edwards, dass er es schafft, den Kampf um die Pläne so verblüffend spannend zu gestalten. Er jongliert mit einer Vielzahl von Charakteren und Versatzstücken, epischer Action und intimen Momenten, um sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne Hoffnung in das Star Wars-Universum zu bringen – die Ereignisse führen direkt zu „Eine neue Hoffnung“, wie manche den Film von 1977 nennen. Aber es ist die Art und Weise, wie Edwards es macht, die so brillant ist. Sie wissen vielleicht, wie es endet, aber es gibt so viele Überraschungen und mutige Entscheidungen auf dem Weg, dass Sie, wenn Sie endlich dort ankommen, wie ich und der Rest des Odeon-Publikums um drei Uhr morgens, nur noch tun können jubeln.
Von Jim Parsons für Daimon Barber Journal
