Für unser neuestes Journal Q&A hatten wir das Glück, die irische Dramatikerin Enda Walsh zu treffen, die uns einen Einblick in die Arbeit an David Bowies Abschlussprojekt gab.
Können Sie uns etwas über die Projekte erzählen, an denen Sie in letzter Zeit gearbeitet haben?
Letztes Jahr habe ich eine Oper geschrieben und Regie geführt – die Musik habe ich natürlich nicht geschrieben. Das war Donnacha Dennehy. Er ist ein Zeitgenosse von mir und ein wunderbarer Komponist. Es hieß „The Last Hotel“ – eine Art Vorstadt-Gothic-Thriller. Eine Geschichte über eine Frau, die in einem traurigen Hotel ein Paar engagiert, das ihr bei ihrem Selbstmord hilft. Es war eine wundervolle Sache. Subtextuell war es meiner Meinung nach sehr komplex. Sky Arts gab uns dann etwas Geld, um daraus einen Film zu machen, was unerwartet war und ein großartiges Ergebnis, muss ich sagen. Es kommt 2017 zurück.
Außerdem habe ich mit David Bowie in New York ein seltsames Musical namens „Lazarus“ gemacht – unter der Regie des belgischen Genies Ivo Van Hove. Es war eine intensive Erfahrung – und eine große Ehre, in einer so traurigen Zeit mit David an etwas so Persönlichem zu arbeiten. Unvergesslich. Er war ein wunderschöner Mensch. Die daraus resultierende Arbeit kommt wie ein wilder Hund auf Sie zu.
Im Moment bereite ich ein neues Stück vor – das wird noch bekannt gegeben – und schreibe auch eine neue Oper für 2017 mit dem Titel „The Second Violinist“ – die Geschichte eines frustrierten Komponisten, der in einem mittelmäßigen Musikensemble festsitzt, verfolgt wird und zum Mord gedrängt wird.
Wenn Sie über Ihre Karriere nachdenken: Welche Arbeit bereitet Ihnen die größte Befriedigung?
Schwer zu wählen – aber wahrscheinlich Ballyturk im Jahr 2014. Es wurde in Irland uraufgeführt und im Royal National Theatre mit Cillian Murphy, Stephen Rea und Mikel Murfi aufgeführt – und wird demnächst in New York spielen. Es kam auf ganz ungewöhnliche Weise beim Publikum an. Ich habe mich bewusst dafür entschieden, keine richtige, klare und verständliche Erzählung zu erzählen. Hätte ich es konventioneller geschrieben, begann es in seinen Ritzen viel umfassender zu sprechen. Es war, als würde man das Wetter schreiben und dann Regie führen.
Was regt Ihrer Meinung nach die Kreativität in Ihnen an?
Künstler, die Geschichten auf völlig unkonventionelle, aber absolut wiedererkennbare Weise gestalten und erzählen. Und Francis Bacon, der das offensichtlich tut – aber woanders hingeht.
Halten Sie Stil für wichtig oder handelt es sich dabei um unnötige Oberflächlichkeit?
Stil ist wichtig – und die Schaffung spezifischer Welten mit eigenen Regeln ist der Mechanismus, um die Arbeit zu erledigen. Aber es ist alles umsonst, wenn es nicht im Kern etwas Grundlegendes und Universelles gibt. Mir ging es immer nur darum, etwas Persönliches zu erzählen.
Was ist das Lustigste, was Sie je gesehen haben?
Ich habe gesehen, wie eine Nonne versuchte, aus einem religiösen Laden in Cork City zu gehen – und direkt in die Glastür zu laufen – und dann auf den Rücken fiel. Mir ist klar, dass das ziemlich schrecklich und sehr kindisch ist – und ich hoffe aufrichtig, dass sie nicht verletzt wurde. Aber es war verdammt urkomisch.
Lazarus ist bis zum 22. Januar im King's Cross Theatre, London N1 ( lazarusmusical.com ). Um Tickets zu buchen, rufen Sie 0844 871 2118 an
