Un voyou
Lorsque Star Wars est sorti en mai 1977 ici au Royaume-Uni, nous avons dû attendre très, très longtemps. L'épopée spatiale n'est sortie dans les cinémas que sur notre île au sceptre jusqu'en mars 1978 et même alors, elle n'a été ouverte que sur quelques écrans géants à Londres. Si vous étiez dans les provinces suburbaines de Purley, il n'est arrivé qu'en juillet. Nous parlons de quatorze mois complets après l'ouverture aux États-Unis. Ce n'est pas le cas de la dernière histoire de Star Wars, Rogue One. Le film est sorti le 15 décembre et je me suis assis pour le regarder à minuit une minute le même jour.
D'autres choses ont changé aussi. À l'époque de la sortie du premier film, la seule marchandise que vous pouviez acheter pendant environ un an était la brochure du foyer du film, comme s'il s'agissait d'une production de la Royal Shakespeare Company. Vous pouvez désormais choisir entre quatre seaux à pop-corn commémoratifs différents (à 12,95 £ la pop) présentant différentes scènes du film.
Ce qui n'a pas changé au cours des 38 années écoulées depuis la sortie du premier Star Wars, c'est la capacité de cette série à capturer votre imagination et à vous emporter avec la magie du cinéma pur. Et Rogue One le fait magnifiquement.
Rogue One: A Star Wars Story fait partie de la tentative de rachat post-Disney d'élargir la franchise Star Wars au-delà de l'histoire principale de divers membres de la famille Skywalker, et cela semble certainement différent dès le début. Fini le crawl d'ouverture sur l'histoire jusqu'à présent. La plupart des musiques emblématiques de John Williams ont également disparu. Cela ressemble toujours au même univers sale et vécu des vieux films, mais il y a quelque chose de très différent dans cette histoire. Il faut un peu de temps pour comprendre ce que c'est, d'autant plus que cela nous trompe avec une scène d'ouverture qui reflète les premiers moments de Luke Skywalker avec son oncle et sa tante. Mais cela devient vite évident: Luke était tout en optimisme et en pureté de cœur, vous saviez que vous étiez avec le héros ici. Dans Rogue One, les choses sont beaucoup plus troubles. Pendant un certain temps, vous ne savez pas qui est bon et qui ne l'est pas. D'accord, tout le monde en uniforme impérial est fondamentalement un bâtard mais au-delà de cela, il y a une multitude de personnages qui semblent agir décidément moins héroïquement. La scène d'introduction du personnage principal masculin lui fait tirer sur un allié dans le dos. Le droïde comique est franc et égoïste.
Même l'héroïne principale est un personnage brouillé par les temps sombres dans lesquels elle vit. Dans et hors des prisons impériales et élevée par quelqu'un de trop extrémiste pour être considéré comme un terroriste, Felicity Jones en tant que Jyn Erso n'est pas un héros optimiste et heureux. Au lieu de cela, elle est austère et épuisée par sa dure vie sous une dictature. Je ne pense pas qu'elle sourit jamais. Cela lui prend le plus de temps pour dire quoi que ce soit de positif et encore moins d'héroïque.
En fait, c'est l'un des aspects les plus intéressants de Rogue One en général. Le film, tout comme les personnages, semble ne pas avoir une idée très précise de ce qui est bon et mauvais et de ce pour quoi il faut se battre : l'intrigue centrale consistant à tenter de voler les plans de l'étoile de la mort met beaucoup de temps à se concrétiser. se concentrer. Il y a tellement de nouveaux personnages et tellement de nouvelles choses à voir que ce que tout cela signifie n'est pas complètement apparent tout de suite. Ce n'est pas comme Star Wars de 1977 où les héros savaient qui ils étaient et ce qu'ils devaient faire. Et cela se ressent aussi auprès du public. Ce n'est pas incohérent ou quoi que ce soit, c'est juste un choc de penser que vous allez obtenir quelque chose d'aussi simple et direct que Star Wars l'est habituellement, mais que vous vous retrouvez plutôt dans le brouillard gris de quelque chose qui approche d'une vraie guerre.
Cependant, tout comme la rébellion finit par se rendre compte qu'elle a une réelle menace de l'étoile de la mort contre laquelle lutter, et ainsi concentrer son attention, l'histoire devient progressivement plus ciblée. Cela m'a presque surpris par surprise, mais au moment où nous arrivons à l'acte final, nous sommes passés de l'incertitude sur ce qui se passe et sur qui soutenir à la connaissance exacte des enjeux et de leur importance.
Vraiment, cet acte final est l'une des choses les plus excitantes que j'ai vues au cinéma depuis des lustres. Je ne savais pas si c'était l'action à l'écran ou trop de caféine mais je pouvais sentir mon cœur battre dans mes oreilles tellement c'était tendu.
C'est bien sûr ridicule. Nous savons tous comment le film se terminera. 1977 Guerres des étoiles commence avec les plans de l'étoile de la mort entre les mains de la princesse Leia, c'est donc un témoignage pour le réalisateur Gareth Edwards qu'il parvient à se battre pour obtenir lesdits plans de façon ahurissante. Il jongle avec une multitude de personnages et de décors, d'action épique et de moments intimes, le tout dans le but d'apporter de l'espoir à l'univers de Star Wars, à la fois au sens figuré et au sens littéral - les événements mènent directement à Un nouvel espoir, comme certains appellent le film de 1977. Mais c'est la façon dont Edwards le fait qui est si brillante. Vous savez peut-être comment cela se termine, mais il y a tellement de surprises et de choix courageux en cours de route que lorsque vous y arrivez enfin, comme moi et le reste du public de l'Odéon l'avons fait à trois heures du matin, tout ce que vous pouvez faire est bravo.
Par Jim Parsons pour Daimon Barber Journal
